台北故宫文创：在传统中创新

在华人界，谈到博物馆，谈到文创设计，能将馆藏衍生品开发充满话题和经济效益的，不得不提的就是文创“鼻祖”

——台北故宫博物院。

台北故宫是世界五大博物馆之一，有69万多件珍贵藏品。1983年，时任院长秦孝仪提出“从传统中创新，艺术与生活结合”的文创理念，三十多年来，台北故宫已经开创出了一条自成一格的文创商品开发机制。

从最早的领带、雨伞、丝巾、领带夹、布料、桌巾、扇子、名片夹、笔记本、钥匙圈、小钱包、文具等日常用品，到出版品授权印制、图像授权、品牌授权、合作开发等几种衍生商品通道。近年来，更致力于发展兼具艺术及实用性的文创商品，跳出了文物复制品的局限。

很多人了解台北故宫博物院，源自2013年超高人气的“朕知道了”系列纸胶带。

这款由康熙手书复制品的纸胶带，是台北故宫由“传统馆藏仿制品”制造走向“现代文创”开发之路的重要标志。

台北故宫博物院文创开发经过五十余年的发展，专设基金，与国内外设计品牌合作，面向公众举办国宝衍生商品设计竞赛，开拓民间智慧等等。

▌藏品文创开发

台湾于2002年推出的数位典藏计划，即将典藏品以数位化形式加以典藏，内容涵盖数位典藏品长久存储、维护和检索利用。主要目的是确保数位资料的可用性、持久性和智慧整合性。

在典藏计划中清点出馆藏品共计696373件。这也为文创商品开发奠定了坚实的素材基础。

台北故宫，并没有如此的宫殿。到台北故宫的游客很少去看建筑、雕塑、景观，大多直奔馆藏品。目前台北故宫约有4000件在售文创商品。如果每一件国宝仅做一件文创商品，就会有69万多件文创商品，如果再加上北京故宫超过百万的藏品，可见文创商品巨大的开发潜力。

台北故宫文创商城官网目前分为几大板块：

教育传承发展：

作为一名文创设计师，开发、挖掘馆藏品文化意涵，设计文化创意衍生品，是一项重要且有意义的工作。台北故宫开设文创教育课程，普及文创设计知识，分为美学与感知，文物传习和设计与制作。在培训课程中，不乏几十年的专业研究员，他们对某一领域已深挖多年。类似《我在故宫修文物》中的王津老师，深度了解钟表领域，学生通过几个月的培训便可快速提升。与此同时，台北故宫每年定期举办国宝设计大赛，获奖作品有机会与工厂或品牌对接，让设计落地。

文创品牌IP化：

当谈起台北故宫文创设计时，不会单单落在某些产品上，而是一个整体的印象。

很多消费者对台北故宫文创产品是有信心的，并形成了一种忠诚度，进而收藏、使用，这是文创品牌IP化的过程。

一提到台北故宫，就知道酸菜白肉锅。翠玉白菜作为台北故宫的镇馆之宝之一，自带高流量高曝光度。博物馆的镇馆之宝会产出大量的文创衍生品，如果游客在博物馆参观过程中非常喜欢，文创衍生品就具有了刚需属性。目前，台北故宫是在售的文创商品约4000件，翠玉白菜相关文创商品占到了800件，占比20%。

挖掘民间创意：

台北故宫每年四月、八月、十二月均会举行文创产品审查会，任何人都可以通过投送产品参加，通过审查的产品可进入台北故宫各大渠道售卖，通过率约为三分之一。

本文开篇提到的“朕知道了”纸胶带便是出自参与文创产品审查会的“民间高人”之手。通过这样的活动，开发台北故宫文创成为一种全民运动，文创设计在台湾形成了一种风潮，任何对馆藏品感兴趣的，喜欢故宫文化的人都可开发相关文创商品并落地。文创产品的生产力大大增加，维持文创商品更新换代的活力。

互利开放的销售平台：

台北故宫积极与各大品牌开放品牌合作联名等活动，推出“台北故宫博物院双品牌策略”。主题展览活动能够最大化集中某领域内的产品，获得特定的人流量和销售量，台北故宫也会常邀请名人明星参与各种展览，带动展览举行。

台北故宫文创商品走入百货商场、书店、文具店、机场、地铁等领域，发展多元化销售渠道，在节假日期间也有效推出价格优惠的活动。

世界著名博物馆发展趋势一览，大都是透过文创商品的销售收入自力造血，朝向不收门票，着重教育功能的方向前进。

老祖宗留下了一笔宝藏，我们拿着一把钥匙。不能只当丫鬟开门收门票，更多的要用主人的身份创造更大的价值。学习台北故宫利用文创+策略来转化文化资源，为到访游客提供优质体验，满足更多的精神需求，形成良性互动，做到乐意消费、快乐消费。

故宫不仅仅是旅游景区，也是中国文化IP制高点。有很多与我同样有情怀的人希望更多的了解故宫文化，发挥文化价值，为中华民族尽绵薄之力。而对于文化挖掘，是一件持久之事。单靠一代人是不可能完成的，还需要有更多的人接下接力棒，带着文化新生命继续走向下一个起点。